«El Embrujo Esmeralda» es una novela de doble espejo en la que dos almas rotas se encuentran sin conocerse en un bar de Salamanca. Él es un escritor bloqueado, agotado por los intentos fallidos y la soledad creativa. Ella es una joven que huye de una relación tóxica, llegada desde Valladolid con el peso de un pasado doloroso y la esperanza incierta de reconstruirse.
Con una prosa intimista y melancólica, Carlos García construye, a través de capítulos alternos, una novela dentro de otra novela: él observa, imagina y escribe la vida de ella, mientras ella escribe para exorcizar sus propios demonios. Una historia sobre la inspiración, el dolor, la reinvención personal y el poder redentor de la creatividad, para quienes han conocido el vacío, la pérdida o el renacer. Hemos hablado con el autor para conocer mejor cómo nació y cómo se escribió.
15 preguntas para conocer mejor al autor y su proceso de creación
1- ¿Cómo nació la idea de «El Embrujo Esmeralda» y qué te llevó a construir una historia dentro de otra historia?
Es una historia que, de un modo u otro, lleva gestándose mucho tiempo. Siempre había querido escribir una novela. Desde pequeño escribía cuentos y textos de todo tipo. Años después, en un momento de mucho ruido mental, encontré una salida en la escritura.
La historia en sí y su estructura fueron cogiendo forma con el tiempo, de manera muy orgánica y sin prisas. Yo sentía la dualidad del escritor y la joven perdida en sí misma, y quería explorar ese mundo interior. Por eso se me ocurrió hacer dos historias paralelas y a la vez entrelazadas, como los nudos celtas y su representación de esos ciclos en la vida que no tienen ni principio ni final, y de la continuidad de la propia vida y esas conexiones espirituales que rozan lo mágico.
2- ¿Existe alguna experiencia personal o momento concreto que inspirara la figura del escritor bloqueado que observa en el bar?
Naturalmente. He sido muchas veces ese hombre que ha hecho lo posible por ser invisible junto a la barra de un bar, simplemente para observar y sumergirse en sus pensamientos.
Porque muchas veces ni siquiera nosotros sabemos dónde puede llevarnos nuestra mente si conseguimos aislarla del ruido. Pero no del ruido externo, sino del interno, aunque resulte paradójico que eso suceda en un bar.
3- ¿Y el personaje de la joven que huye de Valladolid a Salamanca? ¿De dónde surge su historia y su lucha interior?
También, claro. Ambos personajes tienen mucho de mí. En la novela hay mitología, hay canciones, hay poemas, pero sobre todo hay vida y hay recuerdos. Paseos interminables, con la única compañía de unos auriculares y sin un rumbo fijo. Las piernas se mueven por pura inercia y solo estáis tú y tus pensamientos.
Por eso en la historia tiene tanto peso el mundo interior. Porque ha nacido en silencio. La lucha interior de la joven nace exactamente de ahí, de un dolor que arrastra en silencio y del que no sabe muy bien cómo desprenderse antes de que la arrastre más aún.
4- ¿Por qué elegiste Salamanca como escenario principal de la novela y qué significado tiene la ciudad para ti o para tus personajes?
Creo que Salamanca tiene un encanto muy particular que la hace única. Pasé allí todo un año y pude conocer muchos rincones especiales. Y estoy seguro de que me quedó una infinidad por descubrir. Pero lo que sí me quedó claro es que es una ciudad mágica. Y que me encajaba perfectamente con el tono de la novela.
5- El título hace referencia a los ojos verdes de la protagonista, pero también evoca algo mágico. ¿Qué representa para ti ese «embrujo»?
Representa exactamente eso. Esa magia que puede hallarse en cualquier mínimo detalle incluso cuando todo es oscuridad en nuestro interior y, sin que nos demos cuenta, nos atrapa. Y cuando te atrapa y te dejas llevar por esa magia, todo cambia.
La magia de una mirada, de un suspiro, de una luz o incluso de una sombra. Todo puede llegar a ser mágico si lo miramos con los ojos adecuados.
6- ¿Cómo fue el proceso de escritura de esta novela? ¿Tuviste momentos de bloqueo similares a los de tu protagonista?
Fue muy orgánico, pero también duro, la verdad. Me explico. Fue orgánico en el sentido de que no me obligaba a escribir a diario, ni unas horas concretas al día, ni una extensión concreta. Si yo sentía cierta inspiración, por así decirlo, o sabía por dónde continuar, me ponía a escribir, aunque fueran dos párrafos, pero lo que tenía, lo ponía.
Y fue duro porque durante el proceso me exigí mucho a nivel interior. Recuerdos dolorosos, aislamiento, y un proceso de introspección muy, muy fuerte que me llegó a desgastar muchísimo. Y claro que hubo momentos de bloqueo. Cómo iba a saber hacia dónde tenían que ir mis personajes, si ni siquiera sabía hacia dónde ir yo mismo. Por eso ha sido un proceso tan costoso emocionalmente.
7- ¿Qué papel juega la música en la novela, especialmente Rata Blanca, y por qué decidiste vincularla tan íntimamente al personaje femenino?
Rata Blanca me parecía un grupo ideal para esta novela. Y la historia bebe mucho de lo que he sentido escuchando sus canciones. Ese tono también en cierta manera místico, y su forma de entender las miradas y el sentir me parecían perfectos para esta joven que busca algo tan puro como el amor por uno mismo.
8- ¿Cómo abordaste narrativamente el tema de las relaciones tóxicas y la violencia psicológica sin caer en el dramatismo excesivo?
Es complicado. Quería centrarme no tanto en una relación tóxica en sí, sino más bien en sus secuelas. Caer, precisamente, en ese dramatismo excesivo habría «desvirtuado», por decirlo de alguna manera, la atmósfera que trato de conferir a la historia.
No me parecía tan relevante para la historia el desvelar qué le pasó exactamente a la joven para no desdibujar esa relación entre lo real y lo imaginario. Sabemos que vivió algo oscuro, pero no podemos cambiar el pasado. Vamos a centrarnos en su presente y en cómo salir adelante desde las propias ruinas.
9- La soledad es un tema central en ambos personajes. ¿Qué querías transmitir sobre ella: es un enemigo, una aliada, o ambas cosas?
Creo que ambas cosas. La soledad, por supuesto, puede ser un enemigo terrible. Y muchas veces lo es. Pero también puede ser un buen aliado y algo de lo que aprender muchísimo. No quiero decir que siempre quiera estar solo, pero con el tiempo y por lo vivido he aprendido a apreciarla y a abrazarla. La compañía de uno mismo puede ser verdaderamente enriquecedora.
En una época como esta, de prisas, de ruido, de sobreestimulación constante… Con la soledad aprendes a valorar cosas tan simples como el silencio. En tiempos de soledad es cuando verdaderamente puedes llegar a conocerte a ti mismo.
10- ¿Qué significa para ti el acto de escribir como forma de sanación, tanto en tu vida como en la de tus personajes?
Ha sido casi terapéutico. Escribir esta historia y, sobre todo, terminarla, ha sido para mí como soltar una mochila que llevaba cargando tanto tiempo que era como si fuera parte de mí. Es liberador. Muchas veces tenemos cosas en la cabeza que parecen muy enmarañadas, pero que al contarlas o, como es este caso, escribirlas, se aclaran y se ordenan.
En lo que se refiere a los personajes, él escribe para sentirse completo, y ella para deshacerse de algo que le duele. Son dos formas diferentes de entender la escritura, pero que llevan al mismo punto, y ese no es otro que sentirse por fin en paz. Y también fue el punto al que yo llegué.
11- ¿Cómo construiste la voz narrativa de cada personaje y qué desafíos encontraste al alternar entre sus perspectivas?
Fue un poco complejo. Mi principal desafío fue hacer las dos historias paralelas y que tuvieran un sentido lógico, cronológicamente hablando, sobre todo en el caso de la parte de ella. No quería ser repetitivo con las ideas ni que fuera demasiado «lioso», digamos.
La perspectiva de él es a través de unos ojos cansados, taciturnos y desgastados por el paso del tiempo y el fracaso. La de ella son unos ojos que antes estuvieron llenos de una luz que ahora lucha por recuperar.
12- ¿Esperabas que el lector empatizara más con uno de los dos protagonistas, o buscabas un equilibrio entre ambos?
No pretendo guiar al lector a sentir un afecto diferente por uno de los dos. Eso se lo dejo a él, y que mientras lea se deje «embrujar» y compruebe si se siente más identificado con el escritor, o con la joven.
13- ¿Qué te gustaría que los lectores se llevaran al terminar «El Embrujo Esmeralda»?
Que siempre llega la luz. Y que a pesar de todo, no podemos cambiar el pasado, pero sí aprender de él. Todo lo que hemos vivido nos ha llevado a ser lo que somos hoy en día.
Y, sobre todo, que la magia puede aparecer en cualquier momento, en el más mínimo detalle, y dar esa chispa de vida para poder reencontrar nuestro camino. Ojo, que no un destino. Pero sí la senda, porque sentimos que tenemos que seguir caminando. Porque al final, todo en la vida es eso, seguir caminando.
14- ¿A qué tipo de lector crees que puede resonarle especialmente esta historia y por qué?
A todo aquel que disfrute de historias íntimas, cargadas de simbolismo y que dejan espacio para la imaginación. Personas que se hayan sentido perdidas y puedan entender el camino tanto de él como de ella, y que hayan sido capaces de reencontrarse consigo mismas, o que incluso estén en proceso de hacerlo.
15- ¿Tienes en mente nuevos proyectos literarios tras esta novela, y si es así, explorarán temáticas similares o tomarás otra dirección?
Alguna idea tengo. Pero muy difusa. Tampoco me obsesiono con ello. Como decía, el desgaste escribiendo esta ha sido grande, así que solo espero disfrutar de este momento. Más adelante ya se verá. El camino es muy largo, y quién sabe a dónde me puede llevar.